ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความพยายามที่จะสนับสนุนการมีส่วนร่วมของผู้หญิงเหล่านี้ และงานล่าสุดของพวกเขาคือการแสดงที่ในปารีส ซึ่ง ผลงานของ Joan ได้รับการสนับสนุนจาก ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์อันเป็นที่รัก.เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าได้กล้าเสียที่ยืนยันถึงศูนย์กลางของ ไม่เพียงเฉพาะกับขบวนการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนโค้งที่กว้างขึ้นของประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยในการแสดงนี้มีชื่อว่า และ
ดูแลจัดการโดย อาชีพของ นำเสนอตามลำดับเวลา
โดยเริ่มจากผลงานแนวนามธรรมยุคแรก ๆ ของเธอจากช่วงปี 1950 มิทเชลล์เกิดในชิคาโกในปี 2468 ได้เรียนรู้ศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ และเข้าเรียนศิลปะที่สถาบันศิลปะ ซึ่งเธอได้รับ ของเธอ เมื่อถึงเวลาที่เธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 2490 งานของเธอก็เริ่มเปลี่ยนเป็นนามธรรมแล้ว หลังจากที่เธอศึกษา และอย่างใกล้ชิด และพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านใน ในปี 1950 ในช่วงเวลานี้ เธอมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นเป็นพิเศษกับกวี
ของเดอ คูนิงและแฟรงก์ โอฮารา
ซึ่งมักจะไปที่สตูดิโอของมิตเชลล์เพื่อเขียนในปี 1951 เธอปรากฏตัวในงาน” รอบสุดท้าย ซึ่งแจ็คสัน พอลล็อก, ฟรานซ์ ไคลน์, ทั้งเดอ คูนิงส์, คราสเนอร์ และศิลปิน คนอื่นๆ จัดแสดงร่วมกัน ในมุมมองของ” คือผลงานบางส่วนของเธอในช่วงเวลาที่การแสดงนั้นเกิดขึ้นเป็นเรื่องน่าประทับใจที่ได้ทราบว่าภาพวาดของเดอคูนนิ่งและมิทเชลมีลักษณะคล้ายคลึงกันอย่างไรในช่วงเวลาแห่งมิตรภาพอันเข้มข้นนี้ ตัวอย่างเช่น
ภาพวาดที่ไม่มีชื่อของ (1951) ต่างก็ใช้สีทับ
และสีดำเพื่อแบ่งผืนผ้าใบส่วนใหญ่เป็นสีเบจหรือสีอ่อน แม้ว่าสไตล์ของจะดูมีท่าทางมากกว่า ในขณะที่นั้นค่อนข้างควบคุมและเป็นรูปทรงเรขาคณิตภายในปี 1957 มิทเชลก้าวย่างก้าวของเธออย่างแท้จริงและได้ปรากฏตัวในโปรไฟล์สำคัญในARTnewsโดยเออร์วิง แซนด์เลอร์ “” ในบทความ เธอกล่าวถึงประเด็นสำคัญบางประการในงานของเธอ โดยบอกกับแซนด์เลอร์ว่า “ฉันพกทิวทัศน์ติดตัวไปด้วย” เป็นวิธีอธิบาย
ภูมิทัศน์ทางอารมณ์และภาพที่หลอมรวม
อยู่ในความทรงจำของเธอ ความประทับใจซึ่งทำหน้าที่เป็นเมล็ดพันธุ์ที่ผลิบานเป็นภาพวาดในที่สุดผลงานของเธอในปี 1956 เป็นหนึ่งในการแปลตามตัวอักษรของกระบวนการนี้ ในภาพวาด มิทเชลล์ใช้สีเขียวตัดในโทนสีเข้มและสีอ่อนเพื่อเรียกต้นเฮมล็อคที่สง่างาม (1960) มีความเป็น นามธรรมมากขึ้นแต่ยังคงมีพลังพอๆ กันเป็นการผสมผสานของสีที่ขอบดูจางลงเข้าหากัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพ
ทิวทัศน์ของเมืองในฤดูใบไม้ผลิที่ถูกสาดโคลน
หลังจากฝนตกหนักนี่คือวิธีการเข้าถึงทิวทัศน์ที่เชื่อมโยงมิตเชลล์และโมเนต์เข้าด้วยกัน โดยวิธีการที่พวกเขาใช้เพื่อสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นผลงานเช่นของ (1917–19) และ (1987) เคียงข้างกัน โมเนต์อาจเป็นตัวแทนของสระน้ำ และมิตเชลล์อาจกำลังวาดภาพแม่น้ำ แต่สิ่งเหล่านี้จะคล้ายกันตรงที่ปล่อยให้น้ำละลายเป็นก้อนสีขาวและขัดจังหวะด้วยสีบางๆ การได้เห็นผลงานของพวกเขา
Credit : เว็บสล็อต
